柳盛陽力量強大，他在遊戲中失敗了可以重來；而其他像他一樣誤入結界的普通人，只能死在其間，成為兩位女鬼的養分。

這麼一說，更像遊戲了。

余尋光把這句話說了出來。

林汝芸道：「如果電影成績好，將IP孵化，製作成系列遊戲也不是不行。」

她的臉上充滿了野心。

她毫不避諱地展示給挑選好的合伙人——余尋光看。

「好萊塢有很多根據遊戲改編的商業電影，諸如《生化危機》之類，通過遊戲和影視作品互補，可以將IP的壽命延長至二十年往上。這種長壽的IP對泛類型來說影響深遠，恰恰是我們最缺少的。而我們國家有這麼大的體量，卻缺少這種類型的電影，對市場來說這是缺陷，也是我們的機會。」

國情不同。國內沒必要學好萊塢，但國內可以受好萊塢商業電影的啟發，打造一個長壽的IP——聶梵和林汝芸在做「敢為人先」的事。

話說到這裡，聶梵趁機問出最關鍵的問題，「你現在覺得這個劇本的整體怎麼樣？」

余尋光綜合了一下自己方才看到的六個文本，總結：「不太像恐怖片，倒是像都市異能，還有部分的現代仙俠的設定。」

聶梵說：「我們想宣揚我們的道文化，鬼文化，以及架構出一個落在現代社會的靈異題材。」

余尋光品味出她話里的意思，「因為你覺得國內的市場同樣缺少這類題材的電影？」

聶梵點頭，把自己內心的想法完完整整地剖析給余尋光聽：「現代電影電視發展最飛速的十年，整個中國市場的鬼怪、靈異類型電影受到政策影響，是被完全閹割了的。這種致命性的傷害造成了我們在這類型電影史的斷代，在我看來等同於一種文化的落後——因為同樣受到中國文化影響的其他亞洲國家在這個時間段，有在我們文化的基礎上，創作出了屬於自己的鬼怪、靈異類型電影。現在對年輕一代而言，一提起靈異法術類電影，就會向大家推薦日韓泰的電影，說起靈異法術也繞不開日本的《陰陽師》系列。這不是非常可笑嗎？我們有多少好東西可以拍啊，不說《聊齋》，一本《山海經》就足夠撐死人。」

對於往昔電影行業制度的不完善，聶梵心裡是有氣的。

她是恐怖類型片發燒友，她當然希望國內有屬於自己的靈異電影品牌。

看《盛陽之下》的設定就知道，聶梵和林汝芸這回完全奔著打造華語恐怖靈異片的新名片去的。面對新的一批觀眾，現代中國市場需要有自己的系列性靈異片，需要打造出一個新的代表性的人物形象。

雖說電影劇情充滿反轉，但整個故事總體概括起來非常簡單，不過一句話的功夫：這是一個叫柳盛陽的人為了肅清人間，前往各處驅鬼的故事。

關於「山茶花」副本中的三角愛情，以及不停反轉帶來的懸疑，都是類型片在豐富內容時常見的手法。恐怖電影的「恐怖」來源於氛圍的營造，而氛圍是靠燈光、攝影、美術、配樂、後期綜合出來的效果，這一點聶梵會在拍攝時補充。當然，《盛陽之下》要做大，就不能把它打造為那種傳統型的恐怖片，更別說這個項目還承載了聶梵很多複雜的情感。

恐怖片是一個大類。現代的恐怖片有驚悚、靈異、異形、入侵之分。實際製作恐怖電影時，導演們除了會以「恐怖」為基底，還會選擇性地加入懸疑、倫理等元素。現代觀眾早在大網絡時代被養刁了口味，又在小視頻的衝擊下變得沒有耐心。如果不對劇本模式進行創新，一旦觀眾覺得無聊，便有可能影響到影片的留場率和後續口碑。

觀眾的選擇是一回事，創作者的追求同樣重要。如果劇本沒有完整的故事依託，只是單純的恐怖，那不會是聶梵能拍的、余尋光會演的東西。

余尋光今天看到的所有劇本，是聶梵和林汝芸為了吸引他而特意弄出來的「特供」劇本。

余尋光問：「後期剪輯也會用到這種敘述性詭計的手法嗎？」

林汝芸知道他的意思，笑了笑，「電影的敘述和文字的敘述有區別，我們也有很明確具體的剪輯手法，你對我們的專業應該有信心吧？」

這個倒是還輪不到余尋光來懷疑。

為了打消他的疑慮，聶梵使出自己最後的手段：上分鏡頭本。

「時間趕，所以只畫了火柴人。」她解釋一句，然後從第一幕開始給余尋光解析自己在拍攝時的想法。

雖說在此之前聶梵和林汝芸一直在「玩弄」他，但把整個故事說透之後，余尋光只感受到了滿滿的誠意。

這種用心和誠心令他動容。