余尋光和邱師傅認識這麼多年，早熟得跟什麼一樣。他看他杯子裡的水空了，起身去幫他倒水，「叔，您繼續說。」

邱連民的眼睛追隨著他，「小潘後來不太記得要往中間加景。」

他說得委婉，其實仔細一想，這或許就是潘澤永不足的地方。之前沒暴露，是因為他當家的時間少，作品還不多。拍《辰起時》時，空境和美術有央視那邊負責，其他部分還有張慶鶴補充，看不出來什麼問題。而他此前獨立指導的《天才算法》又是都市劇，景色鏡頭基本上是用來做畫面拼接的，功能性大於觀賞性，成片也沒有哪裡不好看。

現在拍電影可不同了，電影的燈影、光線、大小景，遠近景，都得在美術上發揮出觀賞的作用。

邱連民分析：「可能還是那什麼話劇形式鬧的，他太追求這個了。」

話劇舞台上一幕幕的景的固定的，哪怕有舞美藝術，也不是實拍的電影能比的。

潘澤永和武晨遠追求這種話劇形式，在定分鏡頭時就往這個方向去靠。後來開組，演員配合得宜，劇組氛圍也好，潘澤永一時上頭，更是只記得拍演員。

其實演員對戲時的布景是有的，他前面還為了拍余尋光的鏡頭等了光。

但邱師傅的意思是中間銜接方面不夠。

余尋光點頭，他也覺得有這方面的問題。他之前以為是潘澤永打算先拍人物再拍景，便沒多說什麼。最近這段時間他看著素材越來越多，再在心裡把成片和小潘哥的分鏡頭一對，才明白他是真的沒有設置這個環節。

電影到底不是固定舞台上的話劇，再加上片子本來就有欣賞門檻，劇情里又一直都是演員高強度的台詞輸出，如果不給觀眾留出足夠的緩神、放鬆、理解的時間，他們會看得很累。

說是不要低估觀眾的鑑賞水平，但影視製作人也不能把願意費腦子看劇的觀眾的人數想得太多。

為了觀眾的精神不至於一直保持緊繃，余尋光覺得有必要重新在電影的節奏方面下點功夫。

要完成這方面，需要導演費功夫。一部電影，鏡頭的安排都是有學問的。現在《少年之死》遇到的情況有些棘手，但不是太難辦。潘澤永不是什麼聽不進去話的人，余尋光提意見也是為了電影好。他給出建議，潘澤永做出判斷，採納的話儘快想出解決方法，再有其他工作人員配合完成，或許能趕在殺青之前完美解決。時間實在不夠，把殺青日期往後推遲半個月也不是不行，劇組想來有足夠的資金支撐。

邱連民不知道余尋光怎麼想的，他只下意識地幫另一個說話：「小潘還是太激動了，也不太能沉住氣……你別看他快四十歲了，還是小孩心性。這回的劇本對他的口味，不是理想就是夢想，簡直說到了他的心坎里。他又跟那個編劇聊得來，兩個人天天湊在一起熬毒雞湯，情緒高漲得很。」

邱連民就差明說潘澤永和武晨遠倆臭皮匠是中二「少年」了。

在余尋光的腦海里，潘澤永莫名變成了殺馬特少年的形象。他被自己的想像逗得發笑，同時不忘道：「也有可能是我白操心，小潘哥或許就是打算後面一起拍嘛。」

邱連民知道余尋光是在給潘澤永留面子，心懷慰藉。

他現在也帶了兩個徒弟。如果徒弟之間能有餘尋光和潘澤永這種氛圍，他也不用每天發愁了。

余尋光是真的覺得潘澤永的這個「疏忽」不算什麼大事，更可能的，這是導演對作品的理解不同。而且哪怕是潘澤永出錯了又如何？人不是機器，會被情感控制是很正常的事。

再一個，他認識的導演里也沒有全能的人。

李傳英只能拍自己寫的本子，曾秀梅主要靠團隊合作；聶梵控不住場，片場管理完全仰仗林汝芸；王宗倫現在還是不太會講故事，李中桓也不會拍大場面的景；唯一一個凌爽，他的執導方式還為人詬病。

大家都是在一部一部作品中，發現問題，再解決問題。

《少年之死》才是潘澤永獨立執導的第二部片子，經驗不夠很正常。而且也有劇情場景全部發展在學院中，沒有什麼大景物拍的可能。

總之，余尋光把這個點記下來，決定儘快找個時間跟潘澤永商量。

正這麼想著，手機接到消息，潘澤永和武晨遠找他有事。

余尋光便同邱師傅道別，回了自己房間。為了方便他們進來，他沒關門。他正在房間的水吧那裡拿礦泉水呢，一轉身，兩人就到了門口。

這麼急？

好像臉色也不大好看。

余尋光拿礦泉水指了指會客室的沙發，邀請他們坐下，「怎麼了？」

武晨遠最後進來，關上了門。

潘澤永等著余尋光過來才和他一起坐下。他不膽怯，更不內耗，條理清晰地把剛才杜製片找他們的事說了。

期間余尋光一直安靜地聽著，望見武晨遠過來，他抬手把水瓶拿給他。

11月的天，武晨遠臉色通紅，一腦門的汗，全是臊的。

潘澤永最後一句說：「我們覺得，不管怎麼樣，得來問問你的意思。」

余尋光把剛才擰開喝了一口的水瓶蓋好，嘴唇輕抿，「我聽明白了，我也看出來了，你們有些動搖。」