畫展的主題，是「錨點」，與宣告蘇逐墨突破瓶頸期的那幅油畫有著同樣的名字。

畫展從籌備開始就飽受矚目，不少人都在質疑，蘇逐墨是不是飄了。

二十四歲那年，蘇逐墨以「逐墨」為主題的畫展就已經備受爭議。

畫展中的作品有著截然不同的風格，有的靈氣逼人、有的僵硬古板，看得出是把瓶頸期之前和之後的作品全都混雜在了一起，共同展出在了公眾面前。

採訪記者問蘇逐墨，如何評價畫展中風格各異的作品，會不會覺得作品存在很多不足之處。

蘇逐墨坦率地回答，是的，但是他不後悔。

因為無論哪一幅作品，無論是好是壞，都是屬於蘇逐墨的創作，都是曾經的他。

突破瓶頸期這件事，在蘇逐墨身上顯得效果斐然。他曾經古怪冰冷的氣質褪去了不少，變成了清冷又憂鬱的溫潤。

曾經很多人都說蘇逐墨很裝，說他的一切都出自人設，就連二十四歲這場毀譽參半的畫展，都被打上了「又在立人設」的標籤。

這樣的評論，在蘇逐墨二十五歲那年逐漸減少。

「蘇逐墨感情受挫」、「蘇逐墨江郎才盡」、「蘇逐墨靈感枯竭」，層出不窮的討論詞條在一年之後也平息了下去。

以自己的名字為主題的畫展結束後，蘇逐墨從公眾的面前消失，媒體帳號全都不再更新。

「殿下的唯一人類」，這個帳號也再沒有發帖。

直到蘇逐墨在二十五歲那一天，突兀地宣布要舉辦一場新畫展。

錨點，這是所有關注蘇逐墨的人都熟知的作品。這幅畫背後的故事，大家也都猜測到了一大半。

和蘇逐墨神秘的「殿下」有關。

殿下去哪裡了，她和蘇逐墨發生了什麼事，為什麼二十四歲的蘇逐墨整個人都被悲傷和脆弱籠罩。

蘇逐墨對此全都閉口不談。

「錨點」畫展選在了一個無人想像到的偏僻角落。沒有人知道，八年前這裡曾有一場宿命般的「畫展」，將蘇逐墨的命運就此改變。

與畫展同名的油畫，這一次被毫無意外地展出在了主展廳中。

海面上的玫瑰依舊肆意地綻放著，畫中除了蘇逐墨之外的另一位主角，卻依舊沒有出場。

畫展被分為了四個展廳。

「他」、「她」、「我」、「我們」。

不明所以的展廳主題，用風格迥異的畫作講述著幾段同樣不明所以的故事。

獵奇、溫馨、清雅、奇幻，依舊是蘇逐墨獨有的筆觸，以各種新奇的顏料和不同的風格落筆成了不同的風格。

只是每個展廳的故事講到最後，都變回了最簡單的速寫。

「他」最後變成天邊的雲捲雲舒，「她」化作了夜空中的月色，「我」踏著滿地盛放到瀕臨凋零的紅玫瑰，向著未知的遠方走去，成為「我們」的結尾。

更大的討論因此掀起。是意識流還是炫技之作，蘇逐墨是否選擇拋棄獵奇風格，對此的討論依舊沒有停息。

但所有用心觀展的人，都能看出最後一幅畫作中手捧玫瑰的男人，和「錨點」中被吸血鬼少女賜予畫板的男人，都是蘇逐墨筆下的自己。

最後一幅畫作，名為「啟程」。

男人背對著看客，無人知道他的表情是期待還是悲傷，亦或是最深沉的落寞。

沒人看得見。

名為「錨點」的畫展，以極強的說服力敲定了蘇逐墨在當代畫家中的地位，又將「蘇逐墨把自己鎖在了框架里」的評價徹底打碎。

他是無可替代的、唯一的蘇逐墨。

畫展結束後，蘇逐墨拒絕了所有採訪，圍在他的郊區別墅外面的媒體也沒有得到任何消息。

二十五歲這一年，蘇逐墨在公眾面前最後一次出現，是在「殿下的唯一人類」的主頁發帖：

「月光永遠都在我的身邊。」

無人可解其意。

有人在評論區小心地問：「那月亮呢？」

這是蘇逐墨回復的唯一一條評論。

他說：

「月亮回到天上了。」

評論區中白色的蠟燭似乎默認了故事的結尾，蘇逐墨看著那些沉默的燭光，心臟被酸澀揉皺成無解的絕望。

不想要這樣的結局。

他想要讓「殿下姐姐」用一貫的驕矜語氣對所有人宣布，她只是暫時離開了一段時間，而不是永遠不再回來，你們猜錯了。

但是蘇逐墨不敢求證，他生怕一旦踏上尋找的路途，連最後的一絲希望都會熄滅。

他總要有一個支撐自己走下去的念想。

二十五歲的畫展結束，蘇逐墨不再去應答任何有關畫展的討論。

他來到了月予憶的地下室，在空曠的棺材旁邊盤腿而坐，想像著月予憶如果看到這一幕，是會說「不愧是獵奇畫家」，還是會說「小心著涼，影響我夜宵的口感」。

頸上的疤痕已經完全消失，沒留下一絲痕跡。