無他，沒人想成為背景板里的襯托。不在一起演戲，至少還能騙騙觀眾，騙騙自己。

潘澤永說會開除演員，他當然也允許演員在開機的第一周退出。他本來就不是什麼喜歡為難人的人。至於那些留下來的坑，有人守著呢。

別忘了，《少年之死》可是有過話劇版本的。雖然劇情不一樣，但是故事核心相同。那些上台表演過的原話劇演員們只是因為資歷不夠而做了備選，現在有人退出，潘澤永和武晨遠巴不得順水推舟用自己人上位。

面對余尋光的氣場全開，有些人把自己逼到了死胡同，有些人渾身是膽覺得自己遇到了大機會。那幾個頂上來的年輕演員都是畢業不到兩三年的新人，他們充滿了衝勁，仿佛就是那群不懼生死的少年們的現實版本。能夠和如今圈內頂尖男演員合作，這是多少人夢寐以求的機會，他們高興還來不及，怎麼會因為膽怯而逃避？

他們一進組就黏上了余尋光。余尋光上戲，他們在旁邊觀摩；余尋光下戲，他們準備好問題請教。武晨遠有時都覺得他們煩人，嫌棄他們吵，聒噪，還毒舌地吐槽他們：「就硬舔。」

他絕對不承認自己是嫉妒。

武晨遠現在年紀也大了，這種撒嬌弄乖的事他是不屑於做的！

大家都是在一起工作了幾年的人了，熟人才開這種玩笑。面對武晨遠的嘴臉，他們也不客氣，「還不是我們和師兄親，師兄看我們懂事，也願意慣著我們。」

呸，不要臉，還師兄呢！懂事個屁！氣得武晨遠的白眼翻的比見凌爽時還要頻繁。

《少年之死》是一個所有演員論起來，都能喊「師兄」「師弟」的劇組。

左國明有一次都跟余尋光感慨，「好久沒有在這種氛圍的劇組裡拍過戲了。」

現在越來越多的人湧入娛樂圈，演員有選秀出身的，資本硬捧出來的，導演編劇攝影多的是不知道從哪個犄角旮旯里鑽出來的。一個劇組拉起來，不說工作人員之間認不認識，有些的甚至連大名都沒聽過。在草台班子的大勢所趨之下，怕是只有央視才有這種全專業組。

余尋光聽到這些話也不悲觀，甚至安慰前輩，「總會越來越好的。」

娛樂圈在接受，在改變，等到大浪淘沙，金子一定能被看到的。

余尋光一直認為，最終選擇的權利還是握在觀眾手裡。別說冰箱會不會製冷，影像藝術需要的是鑑賞力，在信息大爆炸的前提條件下，閱片無數的觀眾還能不知道哪些劇和電影是真的好看，哪些作品的盛名假得可怕嗎？

在良好的氛圍之下，《少年之死》的拍攝一天比一天穩定。

《少年之死》除了講階級、反抗之外，也有年長者對年輕人的不信任與輕視。最具有代表性的，就是左國明飾演的校長和蘭玉修集中爆發的那一場戲。

蘭玉修最開始用言語刺激苗連凱只是覺得他吵鬧，也是出於不想再看到他高高在上的惡劣心理才「教訓」他。他是在苗連凱歸服於他之後才想到，原來有些路還能這麼走。

在這種全國混亂的戰爭中，有無產階級和資產階級的矛盾，有知識分子和工農階級的矛盾，甚至有些文藝工作者都有自己的想法。大家的理想不一，理念不一，但是目標卻是一致的。

如果，如果能把大家的力量團結起來。

蘭玉修夢想見到更廣闊的天地。

然而看出他想法的校長卻覺得他天真。

「那麼多的人，從來沒有人做到過的事，你怎麼敢想，怎麼敢去做的。」

校長是慈祥的，他能接受收到戰爭波及的長青學院的學生，無可否認他是一個好人。

可他也是迂腐的。

他認為規矩就是規矩，是不能夠更改的。

這個社會的正常運行需要秩序的穩定，所以他也沒有強行要求過問英學院的孩子和長青學院的孩子融合。

蘭玉修在和他談話時，深刻而又直接道：「您雖然沒有像苗連凱那樣直接說出來，但是大家都知道，您同樣也看不起長青學院的學生。」

校長覺得這十分荒謬，「怎麼會？」

蘭玉修拿出證據，「您否定了他們會獲得比問英學院的學生有更廣闊的未來的可能，不是嗎？」

校長將這個孩子的話在口中回味，末了，他一笑，「你還是太天真了，孩子。」

蘭玉修也不接受這個評價，他少見地笑了，「是嗎？」

校長嘗試讓他明白，「就像苗連凱曾經說過的，問英學院的學生和長青學院的學生畢業之後，不，從出生開始，起點就是不一樣的。前者接觸到的社會資源是後者完全無法相提並論的，我只是基於事實，做出了最中肯的判斷。階級這種東西存在了千百年，他既然能夠延續下來，就證明他是有道理的。」

蘭玉修找到了合理的辯論例子，「老樹的根枯死了，也能活個十幾年。與新的大樹相比，它的存在不亞於苟延殘喘。」