老師所說的為了理想，為了自由，為了解放是騙人的。

父親說的為了國家，為了榮譽，為了和平也是騙人的。

所有對美好未來懷有暢想的年輕人都被蒙在了鼓裡。

蘭玉修用著被底層社會的泥沙浸潤過的舌頭，一點點地在苗連凱的腦海中構築出了新的家園。

「現在你還覺得，自由與平等是夢想嗎？」

不——如果照著蘭玉修說的來，一切皆有可能。

苗連凱由此倒戈相向，成了蘭玉修，成了新的自由與夢想的擁躉。

不僅僅是苗連凱，被蘭玉修整「破防」的學生還有很多。比如說，身在底層卻認為只有和上流社會合作才能改變現狀的童心，哪怕是蘭玉修帶她去看過那些醜惡，她卻仍然覺得只有那一小撮掌握了科技與智慧的人才能改變現狀，直到蘭玉修將血淋淋的現實撕扯給她看。又比如說，認為只有依附和引進才能發展的吳夢，他的思想受到了很多質疑，並被同學攻擊，吳夢卻我行我素的做著自己認為對的事。還有人說，戰爭的本質是搶奪，那麼直接融合不就很好？每一個學生都有自己的思想，他們或許有向蘭玉修發出過思想的挑戰，最終都被他一一化解。

後來的後來，是這群少年認清了連學校都充滿著隱瞞和欺騙，蘭玉修帶著他們一起叛離這片所謂的淨土，去尋找新世界。

這是一個被少年人的反抗充滿，能在最終迎來希望的故事。

這個故事裡有大段大段的台詞，每個人的情緒和思想都是那樣的明朗，這也是潘澤永決定要用舞台劇的形式來拍著這個故事的主要誘因。

電影藝術不僅僅是為了講好故事，也有讓觀眾鑑賞、欣賞的必要。

由於劇本的特殊性，潘澤永在決定建組時就跟演員、投資方說明過，這部電影如果上映，票房不會太高，因為專業性的藝術，或許不能被觀眾那麼快接受。

有人問他：「既然不賺錢，那你為什麼要拍呢？」

潘澤永說：「現在的工業化、大眾化的市場不缺能賺錢的片子不是嗎？」

現在缺的是踏踏實實表現電影藝術，表演藝術手法的片子。

剛好遇到了武晨遠的這個本子，他想試試。

余尋光和每一位導演合作，都會去揣摩一下他們拍攝這部電影的初衷，從中理解到的東西會讓他對角色多一份不同的了解。

對潘澤永一定要拍攝《少年之死》的感悟他是最深的，因為從最開始相熟時他就無比肯定，小潘師兄是一位夢想家。

他理所應當的會被一群心懷夢想的少年所吸引。

潘澤永和《少年之死》可以說是「金風玉露一相逢」。

就是對余尋光來說不太友好。

《少年之死》的妝造為了滿足觀賞性的需求，潘澤永在和武晨遠做過溝通之後，把服裝等概念圖設計成了的樣式。余尋光被分到的服裝是一件銀色為底，淡青縫邊的對襟長袍。造型師獨具匠心，給他接了中長發，特意給他做了個狼尾造型。

余尋光看著鏡子裡的自己，嘆氣，「年紀還是大啦。」

他今年都31歲了，稱不上「少年」了。

說不定還要被觀眾笑話呢。

潘澤永或許是聽到他的感慨，特意過來。他含笑望著鏡子裡余尋光的影像說：「你只要不唉聲嘆氣，老氣橫秋的，就不老。」

誰說老了？他師弟現在了正是一枝花的年紀。尤其是那雙眼睛，亮著呢，半點兒不見疲態。

武晨遠也湊了過來，「要怪的話怪我，師兄，是我沒能在你更年輕的時候寫出這個故事。」

聽他這話，就不像是在「認真」道歉。

余尋光透過鏡子去看他，笑罵：「你嘴下留情吧，別讓我更愧疚好不好。」

三個人互相看著，又笑。

等化好妝，余尋光輕輕地捧住臉，望著自己。